Estudio República es un estudio de diseño independiente especializado en diseño gráfico y dirección de arte, con el que colaboro estrechamente.

El sitio web está planteado como un portfolio-moodboard que muestra el trabajo del estudio junto con referencias interesantes. Su objetivo es invitar a los visitantes a explorar proyectos y enlaces. Las tipografías utilizadas son Neue Haas Grotesk de Linotype y Courier Prime de Google Fonts.

8 coma 28 metros cuadrados es el título del corto documental que narra la creación de Marmitón. El nombre hace referencia exacta al tamaño de la cocina en la que se desarrolló esta historia.

Seleccionado para la sección Cinema Cocina del Festival de Cine de Málaga, colaboré en el desarrollo gráfico de la pieza, creando el cartel y diseñando los títulos de crédito.

Propuesta de diseño desarrollada en Estudio República para Sophie Festival, un evento de música electrónica y arte digital. El desafío fue crear una identidad sólida y reconocible a largo plazo, utilizando un sistema de diseño adaptable a futuras ediciones.

La solución incluyó el diseño de piezas editoriales, cartelería, contenido para redes sociales y motion graphics, con el objetivo de construir una marca integral y coherente.

Proyecto desarrollado en Estudio República en colaboración con Studio Restless para renovar la marca de Redacted, una empresa de diseño de interiores y fabricante de alfombras en Singapur.

El rediseño llevó la marca hacia un enfoque sofisticado y minimalista, con el espacio en blanco como eje conceptual, tipografía de un solo peso, tonos blanco roto y un estilo editorial. El proyecto incluyó dirección de arte y activos como papelería y etiquetado, además del diseño y prototipo del sitio web.

Loveladrillo es un fotógrafo de arquitectura cuya marca, desarrollada por Estudio República, está diseñada para conectar con arquitectos, diseñadores, constructoras, estudiantes y el público general interesado en el patrimonio arquitectónico.

El sitio web, inspirado en el diseño editorial y el mundo de la arquitectura, adopta un enfoque modular para ofrecer una experiencia fluida y ordenada. Mi participación en el proyecto incluyó diseño y produccion web así como el desarrollo del apartado editorial y motion graphics.

Alberto Mármol es un editor de cine con sede en Madrid que trabaja con marcas reconocidas y agencias de publicidad. Su especialidad es el montaje de proyectos audiovisuales, combinando precisión técnica y creatividad.

La identidad visual de Alberto está profundamente inspirada en el mundo de la edición de vídeo. Su portfolio incorpora una interfaz basada en la línea de tiempo de los programas de edición, una funcionalidad interactiva para navegar por ella, y el símbolo AM, que recrea el movimiento flotante típico de los logotipos de DVD.

Marta Molina Muros es una arquitecta especializada en edificación y reformas, enfocada en transformar espacios con materiales de alta calidad y diseños funcionales.

MMM es una marca que equilibra modernidad, solidez y un punto de experimentación. Su identidad visual es limpia y técnica. La tipografía Maxeville de SM, con su diseño geométrico y variante stencil, encaja perfectamente con el enfoque del proyecto.

La página web de Irene Manresa es su principal herramienta para exhibir proyectos, que incluyen editoriales de moda, spots publicitarios y trabajos personales. Con sede en Madrid, está especializada en moda, retrato y documental.

El diseño del sitio narra historias mediante un scroll continuo. Los proyectos pueden explorarse en formato galería o carrusel y la web se adapta a cualquier dispositivo.

Comunicación visual y diseño para la exposición Holobionte, la primera muestra de Pulsa Gallery, que explora la diversidad artística.

El proyecto, desarrollado en Estudio República, se centra en un modelo 3D en movimiento con formas en blanco y negro y tipografía grotesca extrabold. Se crearon piezas para redes sociales, animaciones, un póster-catálogo y recursos para el espacio expositivo.

Rocío Navarro Arquitectura es un estudio de arquitectura y diseño de interiores liderado por la arquitecta Rocío Navarro. La marca se caracteriza por una identidad sólida y elegante, que combina profesionalidad con un tono de comunicación fresco y accesible.

El sitio web refleja el ADN de la marca en el entorno digital, ofreciendo una experiencia de navegación intuitiva y dinámica. Además, funciona como un archivo digital de sus proyectos, con un diseño práctico y completamente adaptable a distintos dispositivos.

El proyecto para la Diputación de Málaga consistió en el rediseño de su logotipo, la renovación de su identidad visual y la creación de un sistema gráfico que unifica marcas y servicios, mejorando su percepción pública y visibilidad.

Desarrollado en colaboración con la agencia Soda, fui responsable del diseño del logotipo, la arquitectura de marca y el sistema gráfico, además de liderar la dirección creativa y las campañas de lanzamiento y del Área de Sostenibilidad.

El rediseño del logotipo Ciudad de Málaga tuvo como objetivo principal reforzar su identidad y alinearla con su proyección global. El diseño se concibió como un recurso flexible y funcional, pensado para adaptarse a diversas aplicaciones, soportes y campañas promovidas desde el consistorio.

El proyecto fue desarrollado en la agencia Soda, donde asumí la responsabilidad del diseño del logotipo, el sistema gráfico y la dirección creativa.

Alicia es médium y terapeuta espiritual, dedicada a acercar el mundo espiritual de forma cercana y transparente, normalizando el contacto entre personas y almas.

Proyecto realizado en colaboración con Miguel Ángel Salido, que incluyó el desarrollo conceptual de la marca, así como el diseño de la página web, tarjetas y material promocional, asegurando una comunicación clara y coherente de su trabajo.

Clara es una comercializadora eléctrica que facilita el acceso a la energía con un enfoque accesible, transparente y sin permanencia.

La propuesta se ha desarrollado en la agencia Soda y se basa en una identidad visual limpia y moderna, donde el color actúa como elemento diferenciador. Desde una perspectiva actual y un lenguaje directo, Clara empodera a sus clientes, promoviendo una gestión energética autónoma y eficiente.

RemoxRemo es un corto documental dirigido por Irene Manresa que explora la relación entre el entorno y la identidad, rodado entre el mar y la montaña en Málaga. Mi colaboración en el proyecto incluyó el desarrollo gráfico, con la creación del cartel y el diseño de los títulos de crédito.

Fruta Prohibida es un colectivo que impulsa la escena musical organizando conciertos y eventos culturales. Su objetivo es crear un espacio para el encuentro y la difusión de nuevas propuestas artísticas, ofreciendo a músicos y grupos emergentes la oportunidad de mostrar su trabajo.

Como miembro del colectivo, fui responsable del diseño gráfico de los carteles y del contenido visual para redes sociales, reforzando su identidad y promoviendo sus iniciativas.

Los Ataúdes es un grupo cuya música explora el misticismo, la vida y la muerte, con letras cargadas de simbolismo y una atmósfera introspectiva, creando una propuesta musical cautivadora.

Para su último disco, Tercer Clavo, realicé una revisión de su identidad visual. El proyecto abarcó el diseño del cover art, la portada del casete compacto y los colaterales derivados, como carteles promocionales y merchandising.

En colaboración con Paseo Studio, desarrollé la marca Object, una línea de productos para el cuidado personal, libres de plásticos. El proyecto incluyó packaging, entorno online, brand motion, manual de uso, prototipos y una landing corporativa.

La identidad de Object emplea la tipografía Labil Grotesk de KOMETA y utiliza el color como sistema de diferenciación entre los distintos jabones de la línea.

Diseño, prototipo y code cleanup para el nuevo portfolio corporativo de Soda, una agencia de branding ubicada en Málaga. El proyecto incorpora la tipografía Diatype de Dinamo Typefaces, ideal para texto y lectura en pantalla. La web actual ha sido modificada por el cliente.

Landing page diseñada para la exposición William S. Burroughs: A Countercultural American Icon. El proyecto presenta una página informativa y funcional, que incluye información clave sobre la muestra y una narrativa estructurada en un diseño sencillo.

Diseño de presentación para Editor’s Pick de Pedro del Hierro, centrada en mostrar la campaña con un enfoque editorial. El proyecto incluyó un sistema de diseño flexible aplicado a la presentación, el feed de Instagram y las historias. Realizado en colaboración con Miguel Ángel Salido.

All I Need Is a Ball es un cortometraje documental, dirigido por Elena Molina y producido por Implícate, que narra la lucha de Paloma Pujol por visibilizar el fútbol freestyle femenino en España.

Participé en colaboración con Paseo Studio en el desarrollo gráfico del proyecto, asumiendo la creación del cartel oficial, el diseño de los títulos de crédito, las infografías y la web promocional.

Rebranding para Trendy Butler, servicio de suscripción de ropa y estilismo a domicilio. La identidad visual, diseñada para un público práctico y sin tiempo para compras, combina titulares directos y una tipografía que une moda y tecnología. Proyecto comisionado por Officer and Gentleman en colaboración con ünbuentipo.

Programación del portfolio interactivo de Plácida, un estudio de diseño gráfico en Granada especializado en identidad visual, packaging, diseño editorial y web. Utiliza la tipografía Everett, diseñada por Nolan Paparelli, con diseño web desarrollado por Plácida.

Programación del sitio web de Serena, una consultora especializada en planificación estratégica continua, enfocada en la sostenibilidad y competitividad empresarial. El diseño, desarrollado por Plácida, se basa en un sistema visual flexible inspirado en la metodología Hoshin Kanri.

Día de feria es un fanzine de edición limitada que retrata el ambiente característico de las ferias populares, con sus carruseles, feriantes y animadores. El diseño acompaña las fotografías de Manu Rosaleny, que capturan la energía vibrante y caótica de estos espacios.

El fanzine, en formato A4 y 36 páginas, fue producido en fotocopia blanco y negro y encuadernado con grapas, acentuando su carácter efímero. El proyecto abarca dirección de arte, maquetación editorial y la producción de las copias.

Identidad visual y diseño de portfolio interactivo para Manu Rosaleny, editor y fotógrafo con sede en Madrid. Su portfolio es una Big Type Web con un diseño colorido que utiliza la tipografía Calibre, desarrollada por Klim Type Foundry, una sans serif contemporánea inspirada en la señalética de Berlín Oeste.

Rebranding integral para Lievre, un colectivo audiovisual especializado en la creación de contenido para medios comerciales. El proyecto incluye diseño gráfico de papelería, merchandising, dossier corporativo, desarrollo web y la conceptualización visual de su identidad en redes sociales.